He estado viendo este vídeo de Andoni Aduriz en el Cocinero Fiel y me ha llamado la atención lo que comenta en el minuto 2:30, que transcribo lo más fiel posible a continuación:

El cambio contractual, al menos de base, con respecto a la gente que viene a visitarnos no es la gente paga y tu le das de comer.  Es una reflexión que pasa por decir, kontxo! algunas personas vienen de muy lejos para estar cenando ahí, han venido expresamente. ¿Cómo devuelvo eso?

La primera forma de pagar a esa gente es ser auténtico. Vienen de todo el mundo para ver cómo nosotros interpretamos las cosas. Será mejor o será peor tendrá un buen resultado o tendrá un buen resultado pero desde luego la autenticidad para mi es un valor, un valor doloroso y de entrega, porque cuando más auténtico eres tienes más posibilidades de no gustar, porque no se hacen las cosas para gustar, se hacen las cosas para ser en si mismas. Yo te he puesto como soy. No finjo algo para atarme a ti. Y esto la gente lo agradece.

Esta semana, estuvimos charlando con un compositor de bandas sonoras de cine. Al igual que pasa en el gremio del diseño gráfico o de creación web, en el gremio de la música por encargo, el cliente también tiene su opinión sobre el tema. El gusto estético o armónico es algo tan subjetivo que es inevitable que el cliente dicte sentencia sobre si la tipografía usada es o no la apropiada o si esa nota entra en el momento preciso, contaminando así esa autenticidad de la que habla Aduriz.

Supongo que hay que arriesgar como arriesga Aduriz, para evitar esa contaminación en tu trabajo: “Lo que yo hago es mi manera auténtica de trabajar. Te guste o no. Me contratas por eso”. Conozco profesionales que trabajan así y realmente dejan su impronta en su trabajo. Aunque por otro lado el feedback por parte del cliente puede ayudar a completar ese proceso creativo.

El caso es que me he liado y me he puesto a trazar la tipografía que aparece en los títulos. Es un trabajo mañanero. Parece manuscrita y se me ha ocurrido trazarla. No sé si alguien lo había hecho ya… el caso es que lo he hecho y la tengo en formato vector… Me faltan signos de puntuación y caracteres especiales. ¿Alguna recomendación para convertirla y poder usarla luego?

Usándola un poco, me he dado cuanta de que es mejor tener los tipos sueltos y montarlos a mano. Modificar el espacio entre letras a tu gusto, las alturas… Cuando la termine colgaré el EPS para que quien quiera pueda hacer modificaciones y mejoras!

Free Freehand organization pide la actualización y/o liberalización del código fuente de Freehand a la comunidad opensource, porque a pesar que desde la compra de Macromedia por parte de Adobe no ha sufrido ninguna actualización, se sigue usando.

Hay algo más de 3000 personas registradas y pretenden llegar a las 8000. También tiene un blog donde puedes ponerte al día de las actualizaciones.

Me las he encontrado en Taller d3, donde además de enlazarlas hablan de el valor del valor:

¿Cuanto mejor eres más debes cobrar? ¿El valor va en función de la capacidad del diseñador? Me temo que no. Las tarifas que se manejan en ese documento son quizá apropiadas para ofrecer servicio a empresas de un cierto tamaño. El trabajo de diseño realizado en ese contexto se difunde y tiene oportunidad de ofrecer valor en unas magnitudes muy diferentes que para una empresa pequeña. Los que vivimos en mercados periféricos sabemos que los pequeños clientes no siempre encajan con esta cifras.

En blogs de mac y demás, más de una vez se ha criticado la conversión dolar a euro que hace Apple en sus productos. El ejemplo más sonado es el del Apple TV, que en la tienda Norteamericana cuesta 229$ y en la española, 289€. Además el producto europeo no dispone de alquiler de series y películas!

Pero otro que no se queda atrás es Adobe. Desde que la compañía compró Macromedia, los precios de los paquetes son un verdadero abuso y la conversión de dólar a euro es de chiste… Por ejemplo:

• Phothoshop CS4: 699$ o 984,84€ (849 sin IVA)
• Fireworks CS4: 299$ o 404,84€ (349 sin IVA)
• Flash CS4 Profesional: 699$ o  810,84€ (699€ sin IVA)

Y no sigo porque me pongo de mala leche…

Revisando los precios he llegado a la conclusión de que la tienda norteamericana muestra los precios sin impuestos. Al añadir los items al carro de la compra, te devuelve un subtotal de la compra y no te suma los impuestos hasta que no te das de alta en la web de Adobe.

De todas formas, la conversión dolar/euro en la mayoría de sus productos  me parece un abuso. En el caso de Apple justifican el envío del hardware (ni por asomo!!), pero en el caso del software, que te lo puedes descargar de la web directamente?? Ni por traducir el programa justificaría esos precios…

Es lo que tiene ser el rey del mambo y no tener a nadie haciéndote sombra…

Music Painting by JUL & MAT from JUL & MAT on Vimeo.

Molaría acertar cual será el siguiente que copian!!

El número nueve de Husmee ya está en la calle. El tema, la crisis y su editorial, clara y sencilla: “Hasta los huevos de la crisis”.

Colaboran en este número:

EL CANON / Andoni Luis Aduriz
MEIN HAUS / Tomás Carrascal Gallardo
PRISMA LIBRE / Aner Hernandez
ENTREVISTA CONMIGO MISMO / Curro Claret
MIRADAS ARGIJALE / Aitor Isasa
CAMIONES, CONTENEDORES & COLECTIVOS / Santiago Cirugeda (Recetas Urbanas)
RE-CREACIÓN / Alba Marina

Si eres de Donostia o Irún, puedes hacerte con una copia en los puntos habituales de distribución, si no, siempre puedes verla online.

Todo un reto, debió pensar Douglas Bowman, cuando hace tres años decidió enrolarse en el barco de evil del diseño web… Pero hoy, tres años después, el que rediseñara Wired en 2002, deja Google porque está hasta las narices de discutir con una panda de ingenieros que no pueden trabajar en entornos con líneas de 3, 4 o 5 píxeles…El post de la noticia en Wired y la entrada en su blog, para los que quieran más info.

Con lo que este post también me recuerda a la eterna cruzada de todos podemos opinar sobre tu diseño, porque nosotros también tenemos gusto y a mi me gusta más en verde!

Acabo de verlo en el Twitter de Gorriti (la foto del post también es suya). Si quieres más leña, léete los comentarios del post en Wired:

Google is design light and data heavy, which is why it’s so successful. They’ve reduced the time wasted staring at static non-value added content between when you get what you actually want. Good thing they told Bowman no. Looks like they know why they are successful. Good job guys.

El otro día, Iker me pasó el enlace del flickr de Mikel Jaso. Tiene unos trabajos que realmente me encantan. Su web es una pasada también. Portadas de revistas, ilustración, trabajos super conceptuales… Muy bueno!

Del 16 de enero al 16 de febrero de 2009. Inauguración Viernes 16 de Enero a partir de las 20:30h

“Grafika” es una exposición de obra gráfica, objetos y ediciones varias que explora el trabajo de un grupo diverso de artistas visuales surgidos en la cultura urbana alternativa en torno a las escenas del skateboard, graffiti, punk y hip hop en Estados Unidos.

El proyecto inicial que los agrupó, “Beautiful Losers”, fue un proyecto de Christian Strike y Aaron Rose. Contemporánea y Christian Strike reúnen en FLOW medio centenar de piezas de disciplinas artísticas tales como serigrafía, escultura, fotografía, revistas, fanzines, camisetas y objetos realizados por esa treintena de artistas que han emergido en la última década del s. XX y son descendientes directos de Andy Warhol Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.

Los artistas presentes en la exposición son: Thomas Campbell, Henry Chalfant, Larry Clark, Cynthia Connolly, Cheryl Dunn, Brian Donnelly (KAWS), Shepard Fairey (OBEY), Glen E. Friedman, Evan Hecox, Wes Humpston, Jo Jackson, Andy Jenkins, Chris Johanson, Harmony Korine, Ari Marcopoulos, Geoff McFetridge, Barry McGee, Ryan McGinness, Mike Mills, Stephen Powers, Terry Richardson, Clare E. Rojas, Rostarr, Ed Templeton, Craig R. Stecyk III y Tobin Yelland.