80 Egunean se estrena oficialmente este viernes 21 de mayo y como un montón de colegas han participado en la película, no puedo dejar de postearla y hablar de ella.

La película está dirigida por Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, producida por Irusoin y Moriarti, el cartel está diseñado por Iker Ayestarán, la web está realizada por el amigo y compañero de Estudio Asier Zunzarren y la música, de nuestro vecino de abajo, Pascal Gaigne.

Muuuucha suerte para el día del estreno!

El caso es que me he liado y me he puesto a trazar la tipografía que aparece en los títulos. Es un trabajo mañanero. Parece manuscrita y se me ha ocurrido trazarla. No sé si alguien lo había hecho ya… el caso es que lo he hecho y la tengo en formato vector… Me faltan signos de puntuación y caracteres especiales. ¿Alguna recomendación para convertirla y poder usarla luego?

Usándola un poco, me he dado cuanta de que es mejor tener los tipos sueltos y montarlos a mano. Modificar el espacio entre letras a tu gusto, las alturas… Cuando la termine colgaré el EPS para que quien quiera pueda hacer modificaciones y mejoras!

Buscando algo de info acerca de Santiago Cirugeda para redactar este post, me llama la atención esta frase de la wikipedia:

Se define como alegal, esto es, intenta aprovechar los vacíos legales para beneficio de la comunidad. Su principal objetivo no es el propio lucro.

€spanish Dr€am, es un documental que habla de la burbuja inmobiliaria, realizado por Santiago Cirugeda y Guillermo Cruz. El documental narra un viaje a través del panorama inmobiliario español de los últimos 40 años hasta el momento actual (últimos 10 años), donde a los jóvenes que nacimos durante los años 70, nos ha tocado afrontar la coyuntura económica y social más complicada de la historia del estado español para acceder a una vivienda.

Los chicos de Husmee junto a Noticias de Gipuzkoa, han programado una proyección y posterior coloquio con los protagonistas para el día 8 de mayo a las 20:00h en Gazteszena. Luego, bailaremos para olvidar por un instante el problema a ritmo de los temas antisistema de Brubaker 2000 en el Ondarra.

Lo digo muchas veces, pero conociendo el trabajo de Cirugeda, es un documental que no te puedes perder!

En Youtube está el trailer:

Cómo el año pasado, la gente de Qualia, organiza la segunda edición de Dock of the Bay, la muestra de cine Documental musical de Donostia! Este año, los días 29 y 30 de noviembre en el Teatro Principal:

• American Hardcore: Honesta y excitante mirada al hardcore americano de los 80
• Old Man Bebo: Retrato íntimo y cercano del famoso músico cubano
• Standing in the shadows of motown: Entrevistas, conciertos ¿Quién y cómo se creo el sonido Motown?
• Vinicius de Moraes: Quizá el hombre más importante de la cultura brasileña
• Joy Division: Grupo tan mítico como oscuro que aquí se explica del pasado al presente.
• The night James Brown Saved Boston: Mirada frenética a los sucesos del 5 de abril de 1968 en Boston
• Gimme Shelter: Fabulosa panorámica de la gira de 1969 de los Stones por USA
• Dame Veneno: La historia no contada de los atropellados inicios del flamenco Rock!

… y yo que pensaba que este año, caería Heima de Sigur Ros!  Yo el de Joy Division no me lo pierdo ni loco!

Un coche para ante la puerta del María Cristina. Javier Bardem. Javier Bardem en vaqueros. Con camiseta de pico. Preocupado, inquieto, buscando algo, nadie sabe qué. Dando vueltas como loco. Tambaleándose de lado a lado, rastreando la zona. Como Rex, como el sargento Martin Riggs buscando el detonador, como un hombre cuya esposa le ha arrebatado todo lo que tenía y busca desesperadamente tesoros en la Zurriola con un detector de metales que funciona a pilas y cuya batería hace tiempo que se consumió. Husmea todos los rincones de la entrada, cae sobre sus rodillas, brama al cielo “¡¿Dónde se ha metido el blogger del festival de cine del Diario Vasco?!”

No haberte adelantado 15 minutos a la hora oficial de llegada, contesto yo.

Me van a disculpar, es puro orgullo familiar.

Dentro de unos días, cumpleaños de Processblack!

Este Viernes arranca la sexta edición del Surfilm Festibal. 3 días de películas, exposiciones, cortometrajes y música! Porque este año, se celebra dentro del festival y Donostikluba el Festibaila con grupos como Los Coronas y Discípulos de Dionisos el viernes y Delorean, Tiki Phantoms, K**o y Hosoi el Sábado.

El cartel, del siempre genial, Jorge Primo.

Actualización:

Se me olvidaba! El vídeo de promoción del festival que se ha currado el societe Wallijai y Haritz Moreno:

Blu es un artista de Bolonia y en su web, además de ilustraciones, hay más vídeos. Si te gusta, puedes seguir también su blog, que recopila trabajos igual de impresionantes.

Vamos a rescatar un post típico de este blog. Los carteles del festival de cine de Donostia que se presentaron ayer en Donostia. Como el año anterior, el encargado de diseñar los carteles ha sido el estudio de Oscar Mariné.

Del cartel principal, Mariné dice:

Es un gran foco, un altavoz, un proyector. Es una imponente antena que emite y recibe información y energía. Una referencia y símbolo cinematográfico.

Marine explica que el icono es de madera, orgánico. Metáfora del pueblo y la cultura vasca. Es rosa, un color que lo acerca a la vocación de modernidad del Festival y nos remite a las propuestas más jóvenes y originales del cine actual. En la edición anterior se optó por un cartel simbólico de la ciudad de San Sebastián, más clásico. Este año nos acercamos a la cultura vasca, al cine y a la juventud. Todo ello tamizado por los términos visuales de la cultura pop.

Mariné rompió con esa tradición de los últimos años de hacer guiños a películas famosas. El año pasado puso su sello, sus ilustraciones y este año arriesga con un cartel metafórico, comprensible tras leer su explicación y arriesgado frente al público en general, poco dado a intentar entender los carteles con tanto mensaje escondido.

Del de Zabaltegui dice que también respira elementos gráficos referentes a la cultura vasca, aunque esta vez la tipografía, sobria, culta, potente y elegante, es la protagonista del cartel. De Horizontes Latinos es un recortable donde quedan reflejados elementos autóctonos de la cultura popular sudamericana.

Mario Monicelli muestra con su propia imagen toda la fuerza de un director genial y en Japón en Negro El bueno, la chica y el malo, imagen del film japonés El perro rabioso (Akira Kurosawa, 1949) demuestra que, a veces, lo clásico supera en modernidad a muchas propuestas actuales.