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QUEEN II: La joya oculta de la reina

• Escrito por Borja Bujedo on October 3rd, 2007 filed in Música, Opinión

Por Joseba Gómez

En numerosas ocasiones, al revisar viejos LP’s de grupos o solistas que han marcado época, aparecen de la nada auténticas bombas de relojería, discos cercanos a la perfección de los que se habla más bien poco o incluso nada.

Podemos un día acudir por simple curiosidad a una nueva audición de The Final Cut, de Pink Floyd, y cuando la aguja de nuestro tocadiscos se levante de los últimos surcos del vinilo, deberíamos correr prestos al espejo para ver nuestros semblantes pasmados: sí, efectivamente es tan bueno o mejor que The Wall, y no es ninguna herejía decirlo bien alto.
Y en el caso de Queen, si hay un disco en el seno del grupo que reúne dichos aspectos de calidad y –digamos- “discreción”, ese es sin lugar a dudas el segundo: Queen ll.
Antes he mencionado la palabra perfección, pero incluso conceptos como éste son moldeables, han de pasar por la criba de la peculiar interpretación que cada cual haga para sí de dichos conceptos. Y mi interpretación de Queen ll es la siguiente:
El conjunto del disco se acerca a la perfección; el conjunto digo, mas no su individualidad. Nada mejor que revisar una a una esas viejas canciones para discernir el por qué de la razón de que en este mundo, desde el principio de los tiempos, un conjunto de imperfecciones pueda dar lugar a una esencia “cuasicelestial”, un todo cercano a la divinidad.

1.Procession.

El disco se inicia con este tema que, en principio, no es sino una intro sin apenas contenido, y que, sin embargo, pasados los años constituye para mis oídos algo más que una sencilla melodía introductoria. Es el obligado paso interdimensional a nuevas formas de autoconciencia. No se puede comprender este disco, este edificio de varias plantas, sin un portal por el cual podamos acceder al mismo.

Y ese portal se llama procession.

2.Father to son.

Gran canción, si bien se advierte que el combo está aun dando sus primeros pasos y le falta un “algo” (soltura quizá). Estamos en el hall del edificio y nuestro anfitrión nos da la bienvenida de esta forma, como un padre da la bienvenida a su hijo recién llegado al mundo con una pequeña palmadita. Una palmadita que nos produce un breve llanto.

3.White Queen (as it began).

Aun mejor canción que la anterior y sin embargo diría lo mismo. Para ser una canción perfecta le faltaría algún matiz, matiz que el grupo conseguiría dos discos más adelante, en A night at the opera, aunque para entonces su sonido inicial habría cambiado. Se advierte sin embargo con este tema que el niño está madurando, ha comenzado su escalada hacia las altas terrazas del edificio, las esferas del cosmos. ¡Qué bello advertir en un solo disco el proceso de madurez de un grupo!

4. Some Day One Day.

Volvemos a las andadas. No queremos despegar si bien lo hacemos subrepticiamente. Hay miedo a crecer.

Interludio semiacústico que constituye una mayor sorpresa sonora para el que esto escribe según van pasando los años, sobretodo en su parte final. Tema a descubrir.

5. The Loser in The End.

Con bases similares a las de la canción anterior e incluso una mayor intención, no llega al nivel de la antedicha si bien resulta ser un curioso experimento que no desentona en el conjunto del disco. Por cierto, en este piso el ascensor ha parado. Ahora debemos continuar nuestra ascensión sin ayuda.

6. Ogre Battle.

En este punto se inicia la mejor parte del disco. Canción, a mi juicio, superior a todas las anteriores pero inferior a la mayoría de las que vendrán después. Queen se va alejando de la clara influencia de Led Zeppelin y encuentra poco a poco su sonido. Nos sobreponemos al vértigo y miramos al abismo sin miedo a que este nos devuelva la mirada.

7. The Fairy Feller’s Master-Stroke.

Gran composición, donde la importancia de los coros –que ya se intuía en el tema anterior- es total. Llegados a este punto se ha disuelto todo temor. Libertad absoluta. Es tiempo de arriesgarse.

8. Nevermore.

Bellísimo tema, uno de los más maravillosos del combo y que justifica por sí solo la presencia de Queen en mi top-ten particular de grupos rockeros. Y todo en poco más de un minuto de canción. A veces los descansos en la ascensión pueden constituir los momentos más bellos de ésta.

9. The March of the Black Queen.

Nuevo tema, y nueva obra maestra sin tiempo para recuperarnos del dulce sabor de boca que nos ha dejado Nevermore. Buen momento para continuar el camino.

Y si ambos temas son dolorosamente bellos, mientras el anterior se caracterizaba por su simpleza, The march of the black queen sorprende por su complicada estructura. Nos encontramos sin lugar a dudas ante el antecesor de Bohemian Rhapsody.

10. Funny How Love Is.

Sin darnos cuenta, hemos llegado a la cima.

El nivel de la canción baja en comparación con las canciones inmediatamente anteriores, pero no hay mayor pretensión en la canción. Únicamente cerrar el disco.

11. Seven Seas of Rhye.

Esta particular revisión de una canción de idéntico nombre que había en el disco debut de la banda, fue posiblemente introducida con calzador y a última hora para tener un mejor cierre de disco que el que constituía Funny How Love Is. Es una versión mejorada de la Seven seas of rhye del disco Queen y el resultado es más bien positivo, superando claramente a la original versioneada. Ciertamente, se podía ascender más alto. De los mares a las estrellas.